Débuter le cyclotourisme

À perte de vue ondule le paysage champenois. Soudain à la lisière des vignes verdoyantes, telle une forêt improbable surgie en quelques jours, une futaie jaillissante nous interpelle. Que portent en leurs cimes ces anatomies filiformes? Cerf volants géants? Voiliers célestes? Tapis volants? Leurs voilures japonisantes semblent vouloir s'envoler vers le ciel. Ces grandes ailes blanches sont loin d'être des panneaux publicitaires
mais au contraire, ils n'ont rien à vendre et cherchent à éveiller l'esprit. Ces mystérieux pictogrammes s'imposent à notre regard. Le temps d'un pique-nique, d'une rêverie, les messages qu'on déchiffre sous leurs frondaisons nous invitent à une méditation poétique.
Ces « Bulles » vues ici comme des phylactères nous emmènent dans des univers comiques
ou poétiques (à travers des citations) en soulignant l’universalité des vins de Champagne.

Caroline Léger Vit et travaille à Tournai en Belgique.
Caroline est une artiste pluridisciplinaire dont les explorations diverses s'accordent toutes par une observation sagace de notre environnement : paysage, nature, objet.
Sa démarche est empreinte de patience et de renaissance. Elle explore des créations tridimensionnelles et des installations avec le végétal comme matière première ou comme prétexte.

L'œuvre intitulée "L'Éveillé" offre une vision saisissante et poétique au cœur du bassin du Château Perrier. Émergeant délicatement à la surface de l'eau, un demi-visage doré semble flotter, son regard vibrant d'une énergie intemporelle.
Cependant, c'est dans le reflet miroitant que se révèle toute la magie de cette sculpture monumentale. Comme par enchantement, le visage se recompose dans son entièreté, créant une illusion magistrale qui invite à la contemplation et à la réflexion.
"L'éveillé" est bien plus qu'une simple sculpture ; elle incarne une connexion profonde entre l'art et la nature, entre le visible et l'invisible. Son pouvoir réside dans sa capacité à éveiller les sens, à susciter l'émerveillement et à inviter chacun à plonger dans un univers où le réel et l'imaginaire se confondent harmonieusement. En contemplant cette œuvre, le spectateur est invité à explorer les multiples dimensions de la perception et à méditer sur la beauté fugace de notre existence.

Fred Martin vit et travaille à Lille et surtout ailleurs. Il pratique la sculpture, la photographie, la performance, le dessin et la gravure.
Après un long séjour forcé dans les cages d'un zoo, il part se perdre dans les immensités du Canada et de l'Alaska avant de s'installer pendant plus de trois années en Inde du sud.
Depuis, il ne cesse de voyager à travers le monde où il y réalise ses installations, ses sculptures in situ et y perpétue sa quête entreprise pour révéler l'empreinte du temps qui passe.

Cette calligraphie végétale composée de deux plantes ligneuses, la clématite sauvage et la vigne, développent des stratégies communes pour se développer dans l’espace.
L’œuvre dialogue avec l’histoire du lieu, et les différentes phases de transformations liées à la fabrication du champagne, symbolisées ici par la succession d’enroulements évoluant dans un mouvement ascendant en quête de lumière.
Serait-ce là une métaphore de l’état provoqué par l’expérience du champagne ?

Véronique Matteudi se consacre à la sculpture et participe à de nombreux évènements liés à l’art et l’environnement.
Elle crée avec le végétal, essentiellement la clématite sauvage.
C’est par une immersion dans la réalité́ du paysage que la création devient pour elle un vecteur de lien et de dialogue entre l’homme et la nature.

Le projet "Épanouie" puise son inspiration dans les délicates fleurs de la vigne. Il rappelle le rôle crucial de la biodiversité et de la pollinisation dans les vignobles. Les fleurs de la vigne, petites et discrètes, sont souvent oubliées lorsque l'on pense raisins et vin.
À travers le projet "Épanouie", l'artiste met l'accent sur l'importance de ces discrètes fleurs en tant que symbole de nouvelle vie et d'énergie.
Cette fleur monumentale est construite en tubes d'acier inoxydable, mettant en valeur l'élégance de la fleur en éclosion. Les miroirs intégrés à l'installation déclenchent des réflexions, de la lumière, de l'environnement, des visiteurs. Ces réflexions suscitent des pensées plus profondes, éveillent des émotions personnelles, rappelant des moments chers.
Ils incitent à la réflexion sur notre connexion avec la nature, soulignant le rôle crucial de la biodiversité. L'équilibre délicat de cette fleur renvoie à la fragilité de notre environnement.
"Épanouie" raconte l'histoire complexe de notre relation avec la nature et l'art de la vinification.

Haomin Chang, aka Frogberry, est un artiste taïwanais basé dans la Drôme, au pied du Vercors. Passionné par les structures naturelles et les paysages, il construit ses créations à travers différentes formes et pratiques telles que la peinture, les installations et la photographie. Son travail est profondément inspiré par son environnement ainsi que par ses expériences multiculturelles.

Comme la tour biblique, Le ‘Théour’ souligne le pouvoir de l'unité, la possibilité d'impossibilités et l'importance de la communication. Les gens du monde entier se réunissent autour d'une tasse de thé, de café ou de quelque chose de similaire. C'est un rituel dans certaines cultures, une habitude dans d’autres. Dans la culture Anglaise, préparer une théière est un geste d’amitié et d’aide à la guérison.

Tracey Shough...Née à Birmingham, Angleterre en 1971. Pendant 20 ans, elle a voyagé au Royaume-Uni et en Europe pour créer des œuvres d'art pour des festivals et des fêtes.
Elle s’est finalement installée en France. Elle alterne entre des projets d'art participatifs en recyclage et des expositions.
Adam a fondé Ferro Design avec le designer Beau McClellan en 1994. L'artiste s’est installé récemment en Creuse pour y installer son propre atelier et commencer à enseigner la forge.
Si chacun déploie son univers artistique personnel, l’emmêlement de leurs nombreux talents et compétences, lorsqu'ils travaillent ensemble, donnent naissance à un troisième personnage, un alter égo doté d'une démarche artistique unique et démultipliée.